lunes, 29 de septiembre de 2008

RESPUESTA A LOS CRÍTICOS DE CINE DE LA CADENA COPE (ESPAÑA)


Como ya dije la semana pasada, cada vez que en España se elije un representante español a nivel internacional siempre hay una parte importante de españoles que muestra su queja. Con la película de Cuerda sobre la posguerra española Los girasoles ciegos, seleccionada por la Academia de Cine como representante española en los Oscars 2008, no iba a ser menos. He leído y escuchado que dos críticos de cine de la emisora de radio española Cadena COPE ha calificado a Los girasoles ciegos como una película "anticlerical" y "de muy baja calidad". Se trata de Teresa Ekobo y Jerónimo José Martín.

Percibo, por el contrario, un interés partidista en ambos críticos. Creo que la labor de un crítico se debe centrar en analizar las películas y no en quedarse en aspectos que no son intrínsecos a la obra. Se quejan de lo mal parada que sale la iglesia en la película, cosa bastante lógica viniendo de la emisora de la iglesia católica española. Sin embargo, ¿no creen los críticos que deberían dejar de lado esas cuestiones religiosas y centrarse en los aspectos artísticos de la película, es decir, en analizar la película como obra individual y concepto uniforme.

En mi opinión, tras escuchar las declaraciones de Martín me queda la duda de si este señor entiende la tarea de un crítico como la de una persona que debe dedicarse a analizar películas partiendo de patrones cinematográficos o si debe, por el contrario, de seguir la línea editorial de la emisora de radio para la que trabaja. Creo que para eso ya están los diferentes directores de los diferentes programas de radio de la emisora. Criticar a la película por mostrar "un anticlericalismo que ya parecía superado pero que parece que resurge de nuevo", me parece equivalente a que cualquier país latinoamericana hiciera una película sobre las matanzas de Hernán Cortes y desde España se les criticara por volver a mostrar una hispanofobia que ya parecía superada. No tiene sentido dentro del cine ni dentro de la crítica. Sinceramente lo digo, y me pregunto si Martín conoce los conceptos básicos de la crítica o si se queda en mero altavoz de sus jefes. Que la iglesia cometió barbaridades durante la posguerra es algo tan claro como el agua. ¿Por qué no se puede mostrar eso en una película? Los motivos de la iglesia para hacer eso son parte de otro debate pero que la iglesia apoyó durante la década de los 40 al mantenimiento de una fortísima represión hacia los perdedores de la guerra civil no tiene vuelta de hoja.

Yo sé que a los directores de la emisora no les hará gracia. Y lo entiendo perfectamente. Pero es que un crítico de arte debe ser ajeno y mostrarse impermeable ante todo eso. Y criticar a una película con respecto a unos patrones cinematográficos y no a si me gusta cómo sale retratada la iglesia o no. Eso puede formar parte de una crítica de cine pero de un modo secundario y nunca como base para fundamentar un análisis crítico de una película. Ese es el problema principal de estos críticos.

También queda para el futuro próximo, el pronóstico de Martín al decir que las otras dos encajaban más en el gusto hollywoodiense. Yo pienso todo lo contrario aunque eso no quita que pueda no pasar el corte. Pasar el corte para llegar a estar entre las cinco nominadas a mejor película de habla no inglesa es, probablemente, lo más difícil de conseguir de entre todos los premios Oscars. Ya vimos que la multipremiada Volver de Almodóvar no pasó el corte a pesar de todo el apoyo de Sony y la fama del director manchego en el país norteamericano. Si pasa el corte, esta película tiene muchas posibilidades. Ya veremos qué pasa.

domingo, 28 de septiembre de 2008

"QUARANTINE", REMAKE DE LA ESPAÑOLA "REC"


Hace un rato, mientras almorzaba, he visto el anuncio de una película que, desde el principio, me recordaba algo familiar. Una chica con un micrófono está siendo grabada a la puerta de una estación de bomberos mientras se dispone a hacer una serie de entrevistas a los bomberos que están esa noche de guardia.

A los que hayan visto la película española REC, de Balagueró y Plaza, esta simple descripción les será suficiente para saber que se trata de esta película. En REC asistimos al visionado de una historia a partir de las imágenes que el cámara que graba a la chica. Una vez que se encuentran realizando el reportaje en una estación de bomberos de Barcelona, se recibe una llamada desde un edificio céntrico. Lo que se encuentran en dicho edificio compone el motor principal de esta película de terror en primera persona que ha sido un éxito de taquilla y que está entre las pre-nominadas para el premio de Mejor Película Europea del año junto con El Orfanato.

El remake norteamericano se titula Quarantine y, por lo visto en el trailer televisivo y en la página oficial de la película, es una copia exacta de la película española con sólo dos diferencias: ésta es en inglés y tiene lugar en Los Ángeles. Hasta la camiseta de la reportera es la misma como pueden comprobar en las fotos adjuntas. Me recuerda mucho al remake estrenado este verano de la película de Haneke Funny Games. El estreno en Estados Unidos está previsto para el día 10 de octubre.

El hecho de que los americanos hayan realizado esta película u otras puede ser un síntoma de la indisposición de éstos al cine extranjero que hace que las grandes productoras y distribuidoras norteamericanas vean un filón en estos remakes. El motivo de esta indisposición es un tema de debate que algún día traeré a este blog en mayor profundidad.

Dentro de lo que no parece uno de los mejores años del cine español, Hollywood ha comprado los derechos de dos películas españolas. Falta esperar si el remake de Los Cronocrímenes de Nacho Vigalondo, cuyos derechos han sido adquiridos por Tom Cruise, será tan fiel al original.



sábado, 27 de septiembre de 2008

PAUL NEWMAN HA MUERTO


Nos ha dejado un grande, una de esas personas que la historia del cine siempre tendrá presente.

Cada vez que fallece un grande, hay una generación de personas que se siente más afectada que otras. Estoy seguro de que hoy, aquellos que fueron jóvenes entre los 50 y 60, habrán sentido algo especial que les habrá hecho recordar un pasado que nunca desaparece.

Por los siglos de los siglos. Descanse en PAZ, Mr. Newman, Pa Newman.

viernes, 26 de septiembre de 2008

"LOS GIRASOLES CIEGOS", SELECIONADA POR ESPAÑA PARA LOS OSCARS 2008



La película de José Luis Cuerda, Los girasoles ciegos, ha sido preseleccionada por la Academía Española de Cine para representar a España en los Oscars de 2008. La Academía de Estados Unidos tendrá ahora que decidir si quiere que la película española esté en las 5 finalistas o nominadas para el premio a la mejor película de habla no inglesa. Para eso habrá que esperar unas semanas todavía.

La película narra las historias de varios personajes sufridores en la España de posguerra y ha dejado fuera de la lucha por los premios a la película de Gracia Querejeta, Siete mesas de billar francés, y a la de José Luis Garci, Sangre de Mayo.

Tengo que decir que no he visto ninguna de las tres películas todavía aunque tengo muchas ganas de hacerlo. Cuando lo haga, que espero que sea antes de la Ceremonia, escribiré otro artículo dando mi opinión acerca de la decisión de la Academia. No me cabe duda de que habrá un grupo de españoles que no estén contentos por la elegida por las connotaciones políticas e históricas que plantea, especialmente la iglesia católica, la cual aparece representada en un papel sostenedor de la represión franquista. Sin embargo, es algo a lo que ya deberíamos estar acostumbrado los españoles. Cuando se escogió a la película de Garci entre las pre-seleccionadas, hubo un grupo que manifestó su indignación por las continuas nominaciones que recibe el director madrileño a pesar de ser su cine, de acuerdo con la opinión de este grupo, rancio y falto de sustancia. El deporte preferido por los españoles es perpetuar la falta de consenso y quejarse por todo cuando se escoge algo que nos representará a nivel internacional.

A pesar de no haberlas visto aún, he leído mucha crítica sobre la película de Querejeta y Cuerda (nada sobre Garci puesto que no se ha estrenado todavía a nivel nacional) y creo que la Academia ha hecho bien seleccionando esta película. El tema de la Guerra Civil española es muy atractivo para la sociedad americana y a partir de ahí podemos jugar nuestras bazas. Sin embargo, no hay que confiarse. Sólo hay que recordar lo que ocurrió cuando se seleccionó a Volver de Almodóvar. Todos confiabamos en la nominación segura y terminó no pasando el corte.

Desde aquí le deseo mucha suerte al gran director José Luis Cuerda y a todo el equipo de la película.

Esperamos que gane en Hollywood en febrero de 2009. Aunque sólo sea en homenaje al mejor guionista español del siglo XX: Rafael Azcona.

viernes, 19 de septiembre de 2008

EN EL CALOR DE LA NOCHE (1967) (I)


NOTA:
Antes de empezar a leer, quiero advertirte de que en este análisis se va a desvelar información relevante sobre el desarrollo de la trama de la película en cuestión.


Vamos a comenzar los análisis de películas de este blog con la pelicula de 1967 En el calor de la noche, dirigida por Norman Jewison y protagonizada por Sidney Poitier y Rod Steiger. La película de Jewison, realizador de grandes obras como El violinista sobre el tejado (1971) o Jesucristo Superstar (1973), está basada en la novela homónima de John Ball publicada en 1965. La novela ganó el prestigioso Premio Edgar Allan Poe concedido por la Asociación de Escritores de Misterio de Norteamérica. La novela tuvo tanto éxito que Ball comenzó a escribir una serie de novelas, hasta un total de siete, basada en el personaje principal, Virgil Tibbs, en el cual éste va resolviendo casos misteriosos allá donde va.

In the Heat of the Night ganó un total de 5 Oscars de la Academia incluido el de Mejor Película, el de Mejor Actor a Rod Steiger y el de Mejor Guión Adaptado a Stirling Silliphant, conocido por escribir también el guión de El coloso en llamas y por ser íntimo amigo de Bruce Lee llegando a escribir guiones para las primeras películas de éste en Estados Unidos.

La película comenzó siendo controvertida desde el principio y no pudo filmarse en el Deep South (Sur Profundo) viéndose el equipo obligado a rodar en los estados de Illinois y Tenessee. El éxito de la película hizo que se produjeran dos secuelas más con Sidney Poitier, de nuevo, en el papel protagonista, tituladas They Call Me Mister Tibbs y The Organization en 1970 y 1971 respectivamente.

La película tiene lugar en la ciudad de Sparta en el estado de Misisipi y comienza mostrándonos cómo un oficial de policia encuentra el cadaver de un hombre. Se trata de un forastero que había venido a la ciudad a construir una fábrica que, como se nos cuenta después, daría trabajo a mil personas. Después de eso, el mismo policía se encuentra con Virgil Tibbs, el personaje interpretado por Sidney Poitier, que está esperando el tren que va a Memphis, y lo detiene y lleva a comisaria como sospechoso del crimen sin tener ninguna prueba de ello. Al llegar a comisaria, Tibbs será presentado ante el comisario Bill Gillespie, interpretado por Rod Steiger. Este momento se puede considerar el verdadero inicio de la película porque estos dos personajes serán los que mantengan el hilo dramático de la historia. El desencadentante del tema que se cuenta en la película es lo que hemos visto hasta este momento. Sin embargo, eso entra dentro del conocimiento que el espectador necesita para entender la verdadera trama que no es otra que la relación entre Tibbs y Gillespie y las reacciones que provoca dicha reacción en estos dos personajes así como en el resto de personajes que integran el universo de la pequeña ciudad de Sparta.

domingo, 14 de septiembre de 2008

¡BIENVENIDA!

'Hola a todos!

Soy un cinefilo que empezó a enamorarse del cine a los 9 años gracias a las recomendaciones de mi abuelo y a la admiración que éste sentía por actores como Charles Laughton, Tyrone Power, Errol Flynn, John Wayne y un largo etcétera de lo que se conoce como los elementos fundamentales del cine americano de las décadas de los 30, 40 y 50. La primera película que me recomendó fue "Testigo de Cargo" de Billy Wilder. Estarán de acuerdo conmigo en que si después de ver esta obra maestra no me empieza a gustar el cine poco más se podría haber hecho por mí y mi relación con el séptimo arte. A partir de entonces, cayeron muchos de los clásicos de estas décadas: cine de aventuras, policíaco, drama, suspense, comedía... Luego pasamos a los clásicos del cine español gracias a una serie de películas veraniegas emitidas por Canal Sur bajo el título de "Antología del cine español" como "Marcelino pan y vino", "Muerte de un Ciclista" o "El Clavo". Después de ver este ciclo, entender a gente como Almodóvar, Berlanga o Garci fue mucho más fácil y divertido. Desde entonces guardo un gran respeto por los consejos de mi abuelo al que estaré eternamente agradecido por haberme sabido transmitir su pasión por el cine. Sin él, yo hoy no estaría aquí escribiendo sobre cine. De eso no me cabe la menor duda.

Para que puedan tener una idea general de mis gustos cinematográficos debo decirles que Hitchcock, De Sica, Wyler, Wilder, Capra, Berlanga y John Ford son mis creadores favoritos de todos los tiempos. En la actualidad me gusta el cine de David Lynch, Scorsese, Ridley Scott, Almodovar, Garci, Spielberg (aunque éste hace ya unos años que no hace nada que me merezca la pena) y los hermanos Coen, entre otros, por supuesto. Mis películas favoritas son "Vertigo", "El Apartamento", "Qué bello es vivir", "Placido", "Centauros del Desierto", "El Padrino", "Lo que el viento se llevó", "El Mago de Oz", "Hable con ella", "En el Calor de la Noche","Ladrón de Bicicletas", "Los mejores años de nuestras vidas" y un infínito etcétera. Cuando se da una lista de directores y películas favoritas se corre siempre el riesgo de dejar alguien imporante a fuera de manera inconsciente con lo que ya aviso de que seguro yo cometí ese pequeño y perdonable error.

Este blog que empieza hoy quiere ser un lugar de encuentro de personas con una pasión común, el cine, que les gusta hablar de ello y analizar en profundidad tanto obras maestras de todos los tiempos como películas de reciente estreno teniendo siempre presente un denominador común: el análisis crítico de una obra cinematográfica no tiene porque ser excluyente sino atrayente, es decir, todas las opiniones son válidas siempre y cuando presente una base lógica fundamental y se exprese con educación y respeto hacia los demás. Si todos tenemos esto en cuenta, estoy seguro de que este blog será un lugar del que todos saldremos con la sensación de haber aprendido algo nuevo.

Espero que éste sea el comienzo de una gran y larga amistad...